qy球友会体育中新网北京10月29日电 30年前国人还只是讲究温饱，那时候中国的时尚产业尚处于启蒙阶段，设计师还是一个相当小众的职业。30年后，中国时尚产业以前所未有的自信与自觉，开始走向世界舞台，相继展现具有中国风格、中国风骨、中国精神、中国力量的优秀的作品。

　　正在北京展览馆展出的《中国4X30—南张北王东吴西梁》艺术大展可谓这30年缩影。

　　此次艺术展命名为“40”，是一组颇有深意的数字：“4”，指向4位当代中国最具代表性、具有奠定意义的设计师——张肇达、王新元、吴海燕与梁明玉；他们常被并称为中国服装设计艺术界的“四大天王”。“30”，意味着中国时尚乘着祖国改革开放的东风走过的30年，在这段发展与变迁中，中国时尚参与者、贡献者、见证者不断探索前进的历程。

　　主题艺术展荟萃了四位艺术家从艺30年的代表作品，展出的艺术精品从服装设计领域延展至其他艺术品类，涵盖了服装艺术、装置艺术、油画、雕塑、水墨画、书法、篆刻等不同形式。展览的艺术水准之高、跨越年代之久、展示范围之广，在近年来同类展览中均为罕见。最重要的是，这些来自不同时期、不同艺术家的创作，不约而同地展现出相似的中国时尚探索路径：从“以西为美”到中西合璧，近年来愈发回归东方美学，正在以前所未有的自信展现最具有中国风骨、弘扬中国之美、凝聚中国力量的优秀创作。

　　中国美术学院设计艺术学院院长、WHYDESIGN北京吴海燕纺织服装(设计)有限公司总裁吴海燕回顾，1988年到1998年启蒙阶段，中国的企业开始聚焦，大家开始知道什么叫品牌；从1998年到2008年，整个中国的教育界、设计界开始崛起，培养了一大批的中国设计师；2008年到2018年，今天我们跟欧洲、美国都已经非常熟悉了。

　　中央美术学院教授许平说，，今年是改革开放40年，最大变化就是中国总体从边缘向中心来转化。今天我们感觉跟世界的距离不是那么地遥远和陌生，重要原因就是因为我们开始了时尚的生活，开始一步一步地走向世界舞台的中心。

　　苏州大学教授李超德指出，未来时尚产业的发展中，我们要认真思考如何建立自己的话语体系，置身在这样一个世界中，如何应对这样一个大的科技时代，这个科技时代如何来确立中国的一种美学品格。

　　而吴海燕和许平不约而同认为关键在于艺术。“你做服装他做服装，但每个人的特色到底是什么呢？这是教学、设计师和企业都碰到的同样的问题。未来如果要走得更远，那就是艺术。艺术才是最基本的原创性基因，艺术性的特质则体现在创新性，以及非常地执着地追求完美。”吴海燕说。

　　在许平看来更为关键的拉动力是艺术追求，就是真正地把服装作为一个能够引领未来的艺术产业，重新进行定位调整或许能找到全新的发展动力。

　　恒天文化产业投资集团监事长、“时尚·北京”组委会副主席马建军表示，这场主题艺术展，不仅是中国第一代设计师对艺术之路的回顾与总结，亦是中国时尚30年发展与变迁的缩影，更是由中国恒天集团携手中国时尚开山鼻祖联袂打造的时尚之旅。纵观全球时尚产业发展史，时尚产业的萌芽、产生和发展始终与经济发展紧密相连。伴随着成果辉煌的改革开放历程，中国的时尚产业走过了不同寻常、值得记录的30年，愈来愈多“中西合璧”的时尚设计作品蜚声海外，中国时尚设计师在国际舞台收获了更多的话语权。希望通过此次主题艺术展，让公众能够更生动直观地感受中国时尚行业的变化，增强民族文化和本土设计的自信和影响力。

　　中新网北京10月29日电 30年前国人还只是讲究温饱，那时候中国的时尚产业尚处于启蒙阶段，设计师还是一个相当小众的职业。30年后，中国时尚产业以前所未有的自信与自觉，开始走向世界舞台，相继展现具有中国风格、中国风骨、中国精神、中国力量的优秀的作品。

　　正在北京展览馆展出的《中国4X30—南张北王东吴西梁》艺术大展可谓这30年缩影。

　　此次艺术展命名为“40”，是一组颇有深意的数字：“4”，指向4位当代中国最具代表性、具有奠定意义的设计师——张肇达、王新元、吴海燕与梁明玉；他们常被并称为中国服装设计艺术界的“四大天王”。“30”，意味着中国时尚乘着祖国改革开放的东风走过的30年，在这段发展与变迁中，中国时尚参与者、贡献者、见证者不断探索前进的历程。

　　主题艺术展荟萃了四位艺术家从艺30年的代表作品，展出的艺术精品从服装设计领域延展至其他艺术品类，涵盖了服装艺术、装置艺术、油画、雕塑、水墨画、书法、篆刻等不同形式。展览的艺术水准之高、跨越年代之久、展示范围之广，在近年来同类展览中均为罕见。最重要的是，这些来自不同时期、不同艺术家的创作，不约而同地展现出相似的中国时尚探索路径：从“以西为美”到中西合璧，近年来愈发回归东方美学，正在以前所未有的自信展现最具有中国风骨、弘扬中国之美、凝聚中国力量的优秀创作。

　　中国美术学院设计艺术学院院长、WHYDESIGN北京吴海燕纺织服装(设计)有限公司总裁吴海燕回顾，1988年到1998年启蒙阶段，中国的企业开始聚焦，大家开始知道什么叫品牌；从1998年到2008年，整个中国的教育界、设计界开始崛起，培养了一大批的中国设计师；2008年到2018年，今天我们跟欧洲、美国都已经非常熟悉了。

　　中央美术学院教授许平说，，今年是改革开放40年，最大变化就是中国总体从边缘向中心来转化。今天我们感觉跟世界的距离不是那么地遥远和陌生，重要原因就是因为我们开始了时尚的生活，开始一步一步地走向世界舞台的中心。

　　苏州大学教授李超德指出，未来时尚产业的发展中，我们要认真思考如何建立自己的话语体系，置身在这样一个世界中，如何应对这样一个大的科技时代，这个科技时代如何来确立中国的一种美学品格。

　　而吴海燕和许平不约而同认为关键在于艺术。“你做服装他做服装，但每个人的特色到底是什么呢？这是教学、设计师和企业都碰到的同样的问题。未来如果要走得更远，那就是艺术。艺术才是最基本的原创性基因，艺术性的特质则体现在创新性，以及非常地执着地追求完美。”吴海燕说。

　　在许平看来更为关键的拉动力是艺术追求，就是真正地把服装作为一个能够引领未来的艺术产业，重新进行定位调整或许能找到全新的发展动力。

　　恒天文化产业投资集团监事长、“时尚·北京”组委会副主席马建军表示，这场主题艺术展，不仅是中国第一代设计师对艺术之路的回顾与总结，亦是中国时尚30年发展与变迁的缩影，更是由中国恒天集团携手中国时尚开山鼻祖联袂打造的时尚之旅。纵观全球时尚产业发展史，时尚产业的萌芽、产生和发展始终与经济发展紧密相连。伴随着成果辉煌的改革开放历程，中国的时尚产业走过了不同寻常、值得记录的30年，愈来愈多“中西合璧”的时尚设计作品蜚声海外，中国时尚设计师在国际舞台收获了更多的话语权。希望通过此次主题艺术展，让公众能够更生动直观地感受中国时尚行业的变化，增强民族文化和本土设计的自信和影响力。